aoiuem's Blog

かれらの内には土があった　　パウル・ツェラーン　飯吉光夫訳　　ドイツ
かれらの内には土があった、そして
かれらは掘った。
かれら掘った、そして
かれらの昼は夜はすぎていった。しかもかれらは神を讃えることがなかった、
これらすべてを望んだという神を、
これらすべてを知るという神を。
かれらは掘った。そしてもはや何の声もきかなかった——
かれらは賢明にならなかった、何の歌も作りださなかった、
何のことばも考えださなかった、
かれらは掘った。
静けさが来た、嵐がきた、
海がこぞって押し寄せて来た。
ぼくが掘る、きみが掘る、そして土のなかの虫が掘る、
するとかなたで歌っているものがいうのだ——かれらは掘っていると。
ああだれか、だれひとりでも、だれでもないもの、きみよ——
どうなったのか、どうにもなりようがなかったのに、
ああきみが掘る、ぼくが掘る、ぼくは
きみのほうにむけてぼくみずからを掘る、
するとぼくたちの指に、指輪が覚めている。
　
　
　これほどまでに自分の内部を掘ることが本当にあるだろうか? 掘らなければならない状況があるのだろうか? 恐らく、これは自分を見つめるとか、あるいは孤独とかいうものではない、全然別のことのようだと思います。
　むしろ、掘ることは全く意味がない、それでも堀りつづけなければならない、恐らく、こうした状態を続けていると生きることも全く意味がないということになるに違いないと思います。それを意味づけようとして、
＜かれやぼくの内側＞ということばで支えてみますが、そこにあるのは、＜土＞でしかなかった。
　掘るから土があるのか、土があるから掘るのか、殆どわからない。これほど、掘ることが無意味であったということだと思います。しかし、それにもかかわらず、＜静けさが来た、嵐が来た……………かなたで歌っているものが——かれらは掘っていると。＞
　
　人間の犯しがたい意志が感じられます。
　そして、最後の連は＜きみ＞や読者に向かって呼びかけているのです。たとえどのような無意味な
生を強制させられているとしても。

ぼくは聞いた　　　パウル・ツェラーン
ぼくは聞いた、水の中には
ひとつの石とひとつの輪があると、
水の上には言葉があって、
この言葉が石のまわりに輪をえがかせていると。
ぼくは見た、ぼくのポプラがこの水の中におりていくのを、
ぼくは見た、ポプラの腕が深みへとさしのばされるのを、
ぼくは見た、ポプラの根が空へむけて夜をねだっているのを。
ぼくはぼくのポプラのあとを追っていきはしなかった。
ぼくは地上から、きみの眼のかたちと
きみの眼の気高さをもつパンのうちらをひろっただけだ、
ぼくはきみの頸から箴言の鎖をはずして
パンのうちらのちらばったテーブルのまわりを縁どった。
それからというもの、ぼくはポプラを見ない。
　
　
　すぐれた詩は一度読んだら、決してわすれられないものです。しかも思い起こす度に、まるで初めてこの詩に出会ったかのような新しい不思議な感じがします。この詩もその中のひとつです。特に一連目に
私は強く感じます。この一連目は詩でしか味わうことのできない喜びを私に与えてくれます。
　＜水の上に言葉があって＞この言葉が水の中の石のまわり輪をえがかせている。これはなんでしょう。
　これは、私にとってあたかもひとつの奇跡をおしえられたようです。しかも、私は水を見るとき、必ずこの
奇跡がわたしの内によみがえってくると信じます。
　つまり、これが詩だけがもたらす喜びです。
　恐らく、この連は詩人にとって、何ごとにもかえがたい宝であったに違いありません。
　こういってもいいかも知れません。神の贈り物であったと。
　たとえ、この詩を書いたとき、神がいかに詩人からとおくへ逃れてしまったとしても。
　
　そして、＜ぼくは見た、ぼくのポプラ…＞のこの＜ぼくのポプラ＞は恐らく詩人自身と考えていいのではないでしょうか？
　ただ、逆立ちしているのは、とても怖いような悲しい感じがします。
　＜きみ＞はなつかしい人でもあるし、神であるかも知れない、母親なのか、恋人なのか、大切なひとなのでしょう。その人のほんのわずかなおもかげが日常の生活の中でちらとかすめたのでしょう。けれども
その奇跡のような喜びのなかに逆立ちまで追いかけていきはしなかった。
　最終行は自分の奇跡とか無垢なものにたいするあきらめも感じられます。

人がいる　　　岡島弘子
ほんのひと突きで崩れてしまいそうな
「岡島」の筆跡
自筆署名するたびに　おもわくから外れて
右側へ傾いてしまう
なだれ落ちてしまいそうな
一画一画を　息でおさえて
空中分解寸前の　字画の肩を
目で押しもどしてみる
数学の前田先生は
黒板いっぱいに
「因数分解」と書いた
チョークの跡もかぼそくて
ひと吹きで　飛び散ってしまいそうな
右肩下がりの　あやうい文字
結核を病んで
この世の黒板を早々と拭き去って　逝かれた
台所の流し台のすみから
ゴキブリが出たと家人がさわいでいる
一匹のために「台」の字がぐらついて
家庭崩壊する
はずみで　ころがりそうな「部屋」「命」「生活」の文字を
四次元の裏側で
けんめいに　ささえている　人がいる
　
　
　「文字は人を表す」この詩を何度かよんでいるうちに、このことばが頭に浮かんで
きました。この詩がこのことばとどんなふうに関わっているのか（本当はまったく関係がないのかもしれませんが）はっきりとはわかりませんが、私はいま、人と文字やことばとの秘密、そして「人がいる」という秘密の前に立たされて、呆然としている感じです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　それは、いままであたりまえのこと、分かり切っていることと思ってことが、突然不確かな秘密に変わってしまったような不安な感じです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　この不安な感じにあるリアリティがあるのは、この詩の一連目「・・・・・なだれ落ちてしまいそうな　一画一画を　息でおさえて　空中分解寸前の　字画の肩を　目で押しもどしてみる」にあるような気がします。
　ここでは文字と人が逆転してしまい、「空中分解寸前」なのは、「岡島」と自筆署名する詩人自身かもしれないし、さらにもしかしたら「一画一画を　息でおさえて　」「字画の肩を　目で押しもどしてみる」と息をこらすように読んでいる私自身かもしれません。
　
　それにしても、この詩に登場する文字たちは危険にさらされてなんとあやうい感じがするのでしょう。数学の前田先生が（おそらく遠い記憶の中で）書いた「因数分解」、
　
　　一匹のゴキブリの出現でぐらつく「台」、ちょっとしたはずみで転倒しそうな「部屋」「命」「生活」。
こうしたあやうさをとおしてしか、わたしたちは、文字をそしてことばを持つことができないのかもしれません。
　　「文字は人を表す」現代のわたしたちにはそういいきることがとても難しくなってきたようです。それがどういうことなのか、この詩は問いかけているような気がします。
　　

｢ちいさな川は…」　新川和江
ちいさな川は
一日じゅう　うたっている
鳥が　はすかいに　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つい！　ととべば　鳥のうたを
白い雲がかげをおとせば　雲のうたを
風が川面を吹いてわたれば　風のうたを
女の子が花を浮かべれば　花のうたを
夜がくれば　空いっぱいの星たちのうたを
　
　他のひとの作品を読んでいて、「こんな詩を書きたいなあ、でも、書けるかな? 書けないかも知れない。
でも、やっぱり、いつかかけるといいなあ」と思う詩に出会うことがあります。この詩がその一つです。
　こういう詩は、なぜ好きだとか、どこがすばらしいとか、実はよくわからないのです。
　でも、何かとても鮮やかな体験みたいなものがあって、それをあれこれいっても仕方がないとさえ思って
しまいます。一陣のさわやかな風が体を通りぬけていくような感じで、そのあとには何ものこらないのですが、通り抜けたという感じはとてもはっきりしています。
　私が詩を書き始めたのは、これと殆ど同じような体験からだったのではないかと思います。こんな詩が書きたいな、でも書けるかなと思って、詩を書き始めたような気がするのです。
　ただ本当に゛こんな詩″が書けたかどうかわかりません。
　　
　また、ある時は殆ど、まねのような詩を書いたこともありますが、それでも、私はとてもどきどきして、もしかしたら私にも詩が書けるかも知れないと思ったりしました。
　この詩人には他にも「水」をモチーフとした作品が幾つもあります。それらの作品を読むと、私はいつも、
生と死、現実と幻の世界を旅しているような、能を味わっているような不思議な気持ちになるのです。　
　そして、実はこの詩にも同じようなものをかんじます。　この詩は子どもにもよくわかることばで書かれて
いますし、実際そのとおりだと思いますが、私にはなんとなく、生と死どころか、無限のあの世への旅が感じられるのです。
　それが、他のどの詩よりも自然に書かれていて、この詩は私にとって、別格に思えるのです。
　どこがすばらしいかわからないといいましたけれど、それでも、今回は
　＜鳥が はすかいに
　　つい！ ととべば＞ と
＜夜がくれば　空いっばいの星たちのうたを＞の部分が特に好きです。
　次の時は、どこが好きになるかわかりませんが。
　
　
　

raspberry 三浦優子
　
こっちへ来て　教えて
美味しいコーヒーのいれかたとか
どういうふうにその胸が痛むのかを
ヒメジョオンの茂みが揺れている
帰らざる河の岸辺
我慢してきたんだ、ね
砂糖とレモンの汁で煮詰めたラズベリーの甘い香り
狂おしく　甘く　甘く
風にのる
こっちへ来て、そのシャツのボタンを外して
その胸をひらいて
ひらいてみて
ぱっくりと開いた胸にたっぷりと
紅く透き通るラズベリーのジャムを塗ってあげましょう
　
　「パイが焼けたら匂いでわかるんだ」
　 天にも地にもぼくのいる場所はあるかしら
　　地上の星　天井の花
　　嵐がくるたびになぎたおされるのを望みながら
　　パーティは続く
　　The show must go on and on and on….
うつくしい粒々の浮いた透き通ったたべものは
あなたの開いた胸をもとどおりにふさぐでしょう
はい　もう　だいじょうぶ
狂おしく　甘く
体の中でいい匂いを放って
あなたを浸触していくように
そっと触れてあげる
ここへ来て
言葉にならない願いであふれだす心と
　
葉陰で実るラズベリー
　
　
　毎日の暮らしというのは同じようなことの繰り返しで、曖昧で、やり切れなくなってしまうことがあります。それに傷つけたり、傷つけられたりしながら生きていかなければならないかも知れないと思うと全く
やり切れません。
　そんななかで、私はこの詩を読んで気持ちがすーっと軽くなったような気がしました。たとえ、それが一瞬でも、私はこの詩に出会えてとても嬉しかった。
　＜こっちへ来て＞という詩人のことばが私の心に確かに届いたからです。
　＜こっちへ来て＞と詩人が呼びかけているのは、詩人の最も大切なひとなのか、あるいは詩人の中の
もう一人の自分なのかわかりません。でも、不思議なことに呼びかけられている感じもします。
　＜こっちへ来て＞ということばは毎日の暮らしなかでつかわれていることばです。それは＜美味しい
コーヒーのいれかた＞と続くからです。それにもかかわらず、私をどこかしら自由な場所へ誘ってくれます。この場所は三連目に書かれている自然のラスベリーの甘さであり、もしかしたら四連目の失われてしまった優しさなのでしょう。
　ただ私にはその場所がホーキング博士の日常のなかにあるベビーユニバース（もうひとつの宇宙）のようにも思えます。それとこの詩には何ともいえない香気を感じます。
　＜ここへ来て、
　言葉にならない願いであふれだす心と
　葉陰で実るラズベリー＞
　そして、最後の三行からこの詩の真実が伝わってきます。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

「はじめての海」　　　　　丸山由美子
一度だけ
海に連れて行ってもらつたことがある
開けっ放しの列車の窓から見えた松林まで
フライパンのような道を
みんなでもう一度
うす焼きたまごになってひき返した
潮の満ち始めた海はきらきらと
ずうっと遠くまで水着を着たおとなやこどもがいて
どうしてだか突然　ぽつんと
私の家は七人家族なのだと思った
それから父や母を大好きだと思った
それから満潮の海はギラギラと傾き
どこまでも広がって　高く高く
広がって
夕方近く私の手や足がおとなしくなって
もうそろそろ海の家から帰る気分で
最後にかきごおりを食べた
さし向かいのテーブルのもも色のお山のてっぺんから
耳のすこし遠い末のおとうとの
らっきょうのような顔が笑っている
もっとその他に留守番をしている祖母も
音のない潮風が吹く中で
みんなでしつかりと
雲と雲とのようにくっつき合って食べていた
　
　
　
　何という何という詩なのでしょう！
　丸山由美子さんはわたしと二つしか年が違わないので、ちょうど戦争が終わったばかりで家族で
海にいくなどということは大変幸せな事件だったということがわかります。ただそれだけで幸せだったのです。幸いなことに誰も戦争に行って死んだ人がいないということも大変な幸運だったのです。
　ところが、アメリカではクリントン大統領の頃、子どもはもう親より豊かな生活ができないということが分かって
あまり幸せではなくなったそうです。その頃、アメリカにいっていた日本人はアメリカとは大変な国だなと感じたそうです。でも、日本がいまちょうどそうなつたそうです。ニートがたくさんいて、３万人以上自殺者
がいて、殺し合いがいたるところであるようになったわけです。
　９０年代の半ば頃まで、日本はあまり犯罪がなく、夜ひとりで外出してもいちばん安全な国だと外国人が
感嘆していたそうです。
　だからこそ、この詩があまりにいい詩に思えるのでしょう。
　こういう幸せより他になにかあるのでしょうか？